顾苏辉是谁？四十年根艺创作与“根读艺术”的形成

从安徽祁门出发的根艺美术家

顾苏辉，安徽祁门人，根艺美术家，也是“根读艺术”的提出者。他与根材相处的时间跨越四十年，经历过早期学习与教学、作品参展、理论思考、阶段性停顿和重新回归。今天理解顾苏辉，不能只看一个概念或一场展览，而要回到这条长期形成的创作道路。

顾苏辉所说的“根读”，不是为传统根艺换一个名称，而是对自己多年观看经验的总结：面对天然根材时，先读它的势、纹、裂、孔与气息，再决定人应当如何靠近。作品不是被预设题材强行塑造出来，而是在材料中逐渐被认出。

1980年代：从学习走向教学与创作

1986年，顾苏辉毕业于安徽农学院林学系。林学背景让他有机会从树木生长、材料结构和自然环境的角度理解木根。1987年，他进入平里职高根艺班担任班主任，教授根艺专业课并参与创办根艺品厂。根艺由个人兴趣进入教学与实践现场，也让观察材料成为持续的日常工作。

1988年，顾苏辉参加北京“全国部分根艺厂家座谈会”，得到马驷骥传授创作技艺，并受到吴翼、陈兴举等前辈指导。这段学习经历帮助他进入当时中国根艺发展的专业语境，也为后来的独立思考建立基础。

1989年至1993年：作品与思考逐渐清晰

1989年，顾苏辉有三件作品入选第二届中国根艺优秀作品展，其中《炽烈》获“刘开渠根艺奖”铜奖，《青春》获优秀作品奖。这些经历表明，他早期已经能够从天然材料中组织形象、节奏和情绪，而不是只依赖表面的奇形。

1991年，他发表《黄山根艺发展构想》，提出“重自然、贵发现、求天成，追求像与不像、似与不似”的方向。今天回看，这些表达已经包含后来根读艺术的基本线索：尊重自然、强调发现，同时为意象留下开放空间。1993年，他入选《中国根艺美术家辞典》，早期创作与行业经历由此留下明确记录。

停顿与回归：方法在时间中沉淀

此后因为行政工作，顾苏辉一度暂搁根艺创作。创作的停顿并不意味着此前经验消失。2014年起，他在工作之余重新投入根艺，持续收集和观看自然材料。离开再返回，使他更清楚地意识到，真正吸引自己的并不是用技法征服材料，而是在材料中发现已经存在的形与意。

这种回归也改变了作品的完成方式。与其不断增加人工痕迹，不如保留根材的时间痕迹；与其把题材说明得过满，不如让观者在似与不似之间继续观看。长期积累最终需要一个更准确的名称。

2021年：“根读艺术”被正式提出

2021年，顾苏辉正式提出“根读艺术”，并以“诗意根读·天趣意象神性”概括其精神气质。“读”意味着观看、辨认和理解；“不雕刻、重发现、顺势”则说明人与材料的关系。艺术家的能力不再只表现为做了多少，也表现为看见了什么、保留了什么，以及是否在应该停手的地方停下。

四十年的意义，不只是时间长，而是同一个问题被不断观看：自然之形如何在不过度改造中成为艺术。

2022年黄山个展：一次集中呈现

2022年9月3日，“诗意根读”顾苏辉根读艺术作品展在黄山市美术馆开幕。展览以“诗意根读·天趣意象神性”为主题，分为序厅、天趣、意象、神性四个版块，共展出88件作品。它集中呈现了顾苏辉四十年的根艺创作积累，也让根读艺术第一次以较完整的面貌进入公共展览空间。

展览不是这条道路的终点，而是一次阶段性回答。从早期获奖作品到后来的抽象、意象与神性表达，不同阶段始终围绕天然根材展开。变化的是观看深度与理论语言，不变的是对自然主体性的尊重。

如何继续认识顾苏辉与根读艺术

认识一位艺术家，履历只是入口，作品才是持续的证据。可以先阅读顾苏辉艺术经历和根读艺术理念，再从作品全集中观察《云根》《青春》《洞见》等作品如何保留天然木势。

顾苏辉是谁？更准确的回答或许是：一位长期面对自然材料、把“观看”重新放回创作中心的根艺美术家。根读艺术也并非突然出现的口号，而是从学习、创作、停顿、回归与展览中逐步形成的方法。